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Descartes - Roberto Rossellini 1974

Título Original: Cartesius
          Director: Roberto Rossellini
                 Año: 1974
             Idioma: Italiano
        Subtítulos: Español / Inglés
         Duración: 154 min
          Tamaño: 1.4 Gb

 Detalles Técnicos: Xvid 512x384 | 1142 kb/s | 131 kb/s vbr mp3 | 25 fps

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Descripción:

Vida del gran filósofo, fisico y matemático francés René Descartes (en latín Cartesius(o)) desde su adolescencia en un colegio jesuita hasta su muerte repentina debido a una profunda depresión...

René Descartes (Cartesius) de Roberto Rossellini es un film de 1974 que narra la vida del filósofo ,matemático y físico francés considerado el padre del pensamiento moderno. La película deja entrever diversos aspectos que alimentaron su curiosidad respecto al conocimiento tanto en su formación en el colegio jesuita de La fléche y en la universidad de Poitiers y, la difícil tarea de darle justificación a la razón como base de todo saber.
 

 

La situación deprimente y trágica que el final nos transmite sobre el filósofo nos recuerda la ardua tarea de soledad y desasosiego en la cual han vivido los grandes pensadores por el afan a la verdad. Se especuló que tras su viaje a Estocolmo en 1649 por una invitación de la Reina Cristina de Suecia y su posterior muerte por neumonía sea real.Se ha sugerido que el pensador en realidad fue envenenado con arsénico.

 

Y esa es la discusión que permanece hasta el día de hoy en torno al filósofo ,además de una espléndida obra que tiene el sello de la frase que lo inmortalizaría en la hisotria del pensamiento occidental: Cogito, ergo sum(1) (pienso, luego existo o literalmente pienso, por lo tanto existo). Con esto podemos decir que Descartes se ha convertido también en el arte cinematográfico en un clásico gracias al genio de Rossellini.
 

 

 

 

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Blas Pascal (1972) - Roberto Rossellini

Título Original: Blaise Pascal

           Director: Roberto Rossellini

                  Año: 1972

             Género: Drama | Biográfico

                  País: Italia

              Idioma: Italiano

        Subtítulos: Español/Ingles
          Duración: 2 Hr. 10 Min.

            Tamaño: 1.22 Gb

            Formato: Xvid 640 x 480 | 1199 kb/s

                           143 kb/s | mp3 | 23.97 fps 

              Música: Mario Nascimbene

         Fotografía: Mario Fioretti

 

Reparto: Pierre Arditi, Rita Forzano, Giuseppe Addobbati, Christian De Sica, Livio Galassi, Bruno Cattaneo, Giuseppe Mannajuolo, Marco Bonetti, Teresa Ricci

Sinopsis: En esta biografía evocativa y atmosférica, Roberto Rossellini retrata la vida del matemático y filósofo Blaise Pascal, quien, en medio de la persecución religiosa e ignorancia, creía en una armonía entre Dios y la ciencia

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Un Blaise Pascal obsesionado por comprender todo aquello que lo rodea, para quien nada de lo humano le es ajeno. A diferencia de lo que podía presuponerse, este Pascal de Rossellini no es un científico, sino alguien que, al querer observar más, se asemeja más al artista, a la voluntad que guía al propio director.
 

Rossellini repaso de la vida del filósofo francés Blaise Pascal desde los 16 años hasta su muerte, ocurrida cuando sólo contaba 39. Pascal, persona de salud delicada, fue adaptando poco a poco el rigor religioso de los jansenistas, viviendo una vida de angustiosas contradicciones, entre un padre dedicado a la administración pública y una hermana muy devota, en una atmósfera de supersticiones, conflictos religiosos y juicios de brujas que caracterizaron al siglo en que vivió.

 

 

 

Blaise Pascal (Clermont-Ferrand, Auvernia, Francia, 19 de junio de 1623 - París, 19 de agosto de 1662), matemático, físico y filósofo religioso francés. Sus contribuciones a las ciencias naturales y aplicadas incluyen la invención y construcción de calculadoras mecánicas, estudios precursores de la teoría matemática de probabilidad, investigaciones sobre los fluidos y la aclaración de conceptos tales como la presión y el vacío.

 

 

Después de una experiencia religiosa profunda en 1654, Pascal abandonó las matemáticas y la física para dedicarse a la filosofía y a la teología, publicando en este periodo sus dos obras más conocidas: Las Lettres provinciales (Cartas provinciales) y Pensées (Pensamientos).
 

 

Una bellísima y nada fácil película del maestro Roberto Rossellini, en la que no sólo narra la vida del personaje protagonista, sino que además nos da un completísimo retrato en diversas estampas del siglo diecisiete francés. La secuencia del entablillamiento de la pierna de Pascal, sólo puede ser filmada así, por alguien que conozca perfectamente los escritos médicos de la época.

 

 

Esta película, junto a "Socrate" (Sócrates) y "Cartesius" (Descartes) compone la trilogía filosófica Rosselliniana. (Cine Clàsico)

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Acerca De Roberto Rossellini

 

Durante principios de los años 60, Roberto Rossellini fue el cineasta italiano más famoso, considerado como el inventor del neo-realismo y el ícono del cine moderno; decidió alejarse de la ficción y la dirección cinematográfica para dedicarse a lo que él llamó “una nueva misión para el cine. Quería unir las fuerzas del cine y la televisión, a través de un ciclo de películas y programas, un gran, un inmenso programa acerca de las empresas humanas de la época de las cavernas hasta la conquista del espacio, a través de la invención de las artes y técnicas (desde 7000 AC hasta el presente: la Edad de Hierro, el Renacimiento, la industrialización...).

El proyecto (enorme: más de 60 horas, la mitad realizadas entre 1963 y 1974) es enlazada explícitamente a las ambiciones enciclopédicas de la Ilustración. Rossellini busca establecer nada menos que un nuevo humanismo: quería dar a la gente de su época - por lo menos a quienes iban al cine o veían la televisión - su historia y, a través de ella, el sentido de sus vidas, para aprender a pensar sobre el mundo y su condición, para recuperar la capacidad de imaginar y de recobrar el deseo de saber, de ser curioso. Hay una dimensión política en el proyecto que redunda en la alienación del consumo y de la publicidad.

El cineasta confiaba en que las personas son capaces de entender el mundo a través de sus ojos y mediante la escucha: confía en los poderes del cine para mostrar cómo la humanidad vivía anteriormente, cómo hablaba, se movía, comía, se desgastaba, etc... Filmar la humanidad en su época nos dio una gran cantidad de información inmediatamente comprensible para el espectador, independientemente de su educación. La película quería enseñar al espectador la manera de "ver realmente", de "ver por sí mismo"

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"Creo que debemos empezar a mirar el cine de una forma muy diferente y abandonar antes de nada todos los tabúes del cine. El cine, al principio, era un descubrimiento técnico, incluso el montaje. Más tarde, en el cine mudo, el montaje tuvo un significado preciso porque representaba el lenguaje. Después del cine mudo, se heredó este tabú del montaje, pero el montaje había perdido enormemente su sentido. Por tanto, es en el rodaje cuando el autor puede aportar verdaderamente su propia observación, su propia moral, su visión particular de las cosas."

 

- Roberto Rossellini -